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Noticias de los Amigos de la Capa de Madrid

Capa Castellana en el municipio de El Royo, Soria

Capa Castellana  en el municipio de El Royo, Soria

El día 22 de agosto de 2009, dará lugar el tradicional desfile con la Capa Castellana y el Mantón de Manila en el municipio de El Royo, Soria, desfilando desde el ayuntamiento hasta la plaza del pueblo, para abrir el baile como se hacía antiguamente. A los participantes se les dará un obsequio, por lo que quedan ustedes invitados a participar con nosotros y a difundir este mensaje, para aquellas personas que tengan interés.
 
La historia empezó con el Mantón de Manila, en el municipio de El Royo, se celebraba todos los años el mes de agosto, un Certamen Nacional de Mantón de Manila, en el que las participantes desfilaban en una pasarela y luego se premiaba, generalmente con alguna joya , al más antiguo, más bonito, mejor lucido etc, repito, Certamen Nacional, el único que existía....
Este evento era dirigido por una Comisión formada única y exclusivamente para ello, al morir el promotor de esto, la gente que le ayudaba no se puede hacer cargo del Certamen, y pide al Ayuntamiento del pueblo que lo haga para no perder la tradición, pero su alcaldesa se niega por la que la respuesta del pueblo es seguir saliendo con los Mantones de Manila el mismo día a la calle, como se hacía antiguamente para abrir el baile de la verbena que se prepara y no perder la tradición. Los hombres para apoyar esta tradición acompañan a las damas con la Capa Castellana, y así se instaura su uso.
En estos momentos no hay Certamen, ni creo que se vuelva a organizar, pero hay una concentración a la que a todos los participàntes se les da un detalle, que patrocinan la gente que tiene algún negocio en el pueblo. Yo lo llevo organizando tres años, y la gente está muy contenta. 
Agradecería que informaras a los compañeros que usen la Capa, de la concentración, puesto que al no tener asociación ni nada, nos es muy dificil contactar con este mundillo.
En Madrid, supongo que sería muy duro ponerse la Capa en agosto, pero en Soria, casi todas las veces se agracede, `puesto que empieza a hacer frío muy pronto.
 

El Prado y Joaquín Sorolla

El Prado y Joaquín Sorolla

 El Prado abre a partir del martes su primera muestra antológica del que considera el último y más moderno maestro de su colección, Joaquín Sorolla, que incluye los 14 paneles de la Hispanic Society de Nueva York, expuestos por primera vez en el principal museo clásico español.

Los murales regionales de 'Visiones de España', traídos a este país en 2007 para ser expuestos en varias ciudades antes de regresar a Nueva York en enero de 2010, son la principal atracción de la muestra.

El Prado quiere "saldar una deuda" con el pintor español más reconocido internacionalmente en su época, ya que éste quiso exponerlos en Madrid antes de que viajaran a América, lo que no fue posible finalmente, explicó en conferencia de prensa el director del Prado, Miguel Zugaza.

Los 14 paneles, que Sorolla pintó entre 1911 y 1919 por encargo del fundador de la Hispanic Society, Archer Huntington, llegaron a España en noviembre de 2007 y han sido expuestos en Valencia, Sevilla, Málaga, Bilbao y Barcelona -con más de un millón de visitantes-, para volver a Valencia, patria del pintor, antes de regresar a Nueva York en enero de 2010.

Las luminosas pinturas de niños en la playa mediterránea con las que se relaciona a Sorolla (1963-1923), como 'El baño del caballo' o 'Paseo a la orilla del mar', son sólo una parte de los variados estilos que cultivó y que ofrece ahora el Prado.

El pintor parte en su juventud del realismo social ('Trata de blancas') y pasa por el costumbrismo ('Aún dicen que el pescado es caro'), las marinas ('Sol de la tarde'), el retrato y el desnudo, con fuerte influencia de Velázquez, para recalar en el paisaje al final de su vida.

En resumen, el pintor valenciano refleja en estas 102 obras expuestas -16 de ellas por primera vez y muchas de ellas de gran tamaño- una "España optimista y gozosa" frente al pesimismo de la Generación del 98 formada entonces por el mundo de la cultura española, según José Luis Díez, comisario de la muestra.

"Es un pintor que llega fácilmente al espectador", lo que "se ha entendido como un pintor popular, un pintor tópico, incluso en ocasiones hasta vulgar; realmente es todo lo contrario, lo que ve (...) lo convierte en pura pintura", "con una sinceridad que es lo que hace que llegue a todo el mundo", explicó a la AFP.

Sorolla, enmarcado en el impresionismo, "no está comprometido con nada": "Si él llega a una síntesis que nos recuerda al mundo impresionista (...) no llega a ello por imitación", sino "porque su evolución y su percepción de la propia pintura la lleva a ello; si Sorolla nos hace un paisaje con un fondo plenamente fauvista, llega a ello de manera natural". Además "tiene una altura de miras especial", "una calidad y una riqueza de ser un gran maestro de la pintura, que eso lo hacen muchos otros pero de una forma mucho más rudimentaria", apuntó.

Su gran éxito en vida -Gran Premio de París en 1900 con 'Triste Herencia', participación en las exposiciones de París (1906) y Nueva York (1909) y medallas en España en 1895 y 1901, entre otras-, le permitió disfrutar de una "libertad absoluta" de estilo para "llegar hasta el final pintando lo más naturalista posible", según los comisarios.

La muestra del Prado coincide con la exposición de los bocetos de los paneles de la Hispanic Society en la Casa-Museo de Sorolla de Madrid, donde el pintor vivió con su familia.

100 años de Albeniz

100 años de Albeniz

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, Gerona, España, 29 de mayo de 1860 - Cambo-les-Bains (Aquitania, Francia), 18 de mayo de 1909), célebre compositor y pianista español.

A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de dedicación a escribir temas para teatro (temas que recibieron recientemente una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, interpretaciones de conciertos y la grabación de Merlín, con Plácido Domingo), mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.

Isaac Albéniz, nacido en Camprodón, Gerona, el 29 de mayo de 1860 empezó su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como están las Américas (viajes que constantemente interrumpían sus clases en el Conservatorio de Madrid), se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con una beca que recibió del rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.

Antonio Guerra y Alarcón en su 1886 monográfico «Isaac Albéniz: Notas crítico-biográficas de tan eminente pianista» revela que junto a docenas de trabajos para piano y las tres zarzuelas, Albéniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para mezzosoprano en francés, tres romanzas en catalán y un Álbum Bécquer. No existen rastros de las Romanzas, pero el Álbum Bécquer lo más probable se refiriera a las Rimas de Bécquer, posteriormente publicadas por Zozaya en 1888. También en el mismo año Romero publicó las Seis Baladas. En 1889 se anunció la publicación por parte de Romero de otro grupo de canciones, Seis melodías con texto de Alfred de Musset. Sin embargo, excepto Chanson de Barberine de Albéniz, ninguna otra canción con letra de Musset ha llegado a nuestros días.

La reputación de Albéniz como pianista y compositor, siguió creciendo. En la primavera de 1889 viajó a París, donde apareció en los Conciertos Colonne en un concierto que incluía su Concierto para piano, op. 78. Desde París siguió hasta Inglaterra, donde sus interpretaciones le aportaron un éxito al instante. En 1890 se puso en contacto con el empresario Henry Lowenfeld que contrató los servicios de Albéniz como intérprete y compositor. Como resultado, Albéniz se trasladó junto a su familia (su esposa Rosina y sus tres hijos) a Londres y a través de Lowenfeld finalmente se introdujo en el mundo del teatro musical. Trabajando en el Teatro Lírico y más tarde en el Teatro Príncipe de Gales, proporcionó números extras así como era necesario por sus adaptaciones de comedias musicales. Por petición de Lowenfeld, Albéniz compuso El Ópalo Mágico. Esta comedia lírica en el estilo de Gilbert y Sullivan fue estrenada en el Lírico el 19 de Enero de 1893 (fue traducida posteriormente al castellano por Eusebio Sierra y presentada en Madrid en 1895 como La Sortija; este mismo año, su zarzuela San Antonío de la Florida con libreto de Sierra fue también interpretada en Madrid).

Sus contactos teatrales en Londres llamaron la atención del poeta y dramaturgo amateur y heredero de una fortuna bancaria de la célebre firma de Coutts and Co, Francis Burdett Money-Coutts, quien había comprado acciones y en Julio de 1894 adquirió el contrato que Albéniz tenía con Lowenfeld. Coutts, cuyo soporte financiero permitía a Albéniz vivir confortablemente el resto de su vida, estaba interesado en escribir libretos. Su colaboración con el compositor produjo Henry Clifford (estrenada en el teatro del Liceo de Barcelona en 1895), Pepita Jiménez (Teatro Liceo, 1896; Neues Deutsches Theater de Praga, 1897; Monnaie de Bruselas, 1905), y Merlín (compuesta entre 1898 y 1902 pero no producida en vida de Albéniz), la primera ópera de una propuesta trilogía titulada King Arthur (Lancelot quedó incompleta en 1903, y en cuanto a Genevre, no se llegó a intentar). Por consiguiente, durante aproximadamente una década, Albéniz dedicó todo su talento y energía a la creación y producción de música para el escenario. Durante este tiempo estuvo trasladándose desde Londres a París.

En la capital francesa se puso en contacto con Vincent d'Indy, Ernest Chausson, Charles Bordes, y más tarde con Paul Dukas y Gabriel Fauré, formando estrechos lazos con la comunidad musical francesa. Desde 1898 hasta 1900 enseñó piano avanzado en la Schola Cantorum, pero a causa de su pobre salud, en 1900 regresó al cálido clima español. Empezó un arduo trabajo junto a Enrique Morera con la promoción de trabajos líricos catalanes. Cuando, sin embargo, sus esfuerzos no lograron que se produjeran sus propios trabajos teatrales, regresó a París, donde su música era aceptada, elogiada e interpretada. La residencia de Albéniz en París empezó a ser un refugio para artistas españoles (entre los que están Joaquín Turina y Manuel de Falla); aquí encontraron apoyo y ánimo por su propio esfuerzo. La preocupación de Albéniz con las formas musicales más largas produjo un cambio en su estilo composicional desde lo básicamente ligero, piezas atractivas de su temprana carrera, hacia un arte más complejo. Y aunque no dejó de interpretar, sus apariciones disminuyeron cuando empezó a dejarse absorber por la composición y producción de sus trabajos operísticos. De este periodo nos vienen las canciones Il en est de l'amour y Deux morceaux de prose de Pierre Loti (Crépuscule y Tristesse) así como esos grupos de poemas de Coutts: Para Nellie (un conjunto de seis canciones); Art thou gone for ever, Elaine; Six Songs (de las cuales solo Will you be mine? y Separated sobreviven); y Two Songs (The Gifts of the Gods y The Caterpillar). De este periodo también existe una muestra de apertura de una canción para poner música al texto de la fábula de Jean de La Fontaine "Conseil tenu par les rats" (Consejo tenido por las ratas) el fragmento que concluye una canción de Coutts, Laugh at loving, y referencias a otras canciones de Coutts para las cuales no se ha encontrado la música.

Como Coutts empezó a cansarse de escribir libretos, Albéniz poco a poco volvió al piano y a su nativo paisaje de inspiración, La Vega (1896-98) presagiando su posterior estilo, que floreció con su obra maestra Iberia (1905-1908). La textura composicional y el lenguaje que define Iberia son característicos de Quatre mélodies (de los poemas de Coutts), el último trabajo vocal y las últimas piezas completas de Albéniz. A causa de una nefritis, Albéniz murió en Cambo-les-Bains en los Pirineos Franceses el 18 de mayo de 1909.

Como curiosa historia, pocos días antes de su muerte, vino a visitarlo su gran amigo y paisano Enrique Granados. Albéniz le pidió que le tocara algo al piano y este interpreto su obra "La maja y el Ruiseñor" (obra inédita por entonces) cuando de repente, tocó la barcarola "Mallorca" obra compuesta por Albéniz en un viaje que hicieron los dos a las Islas Baleares. Albéniz moriría días después, antes de que el gobierno frances le entregara la Gran Cruz de la Legíon de Honor a petición de otros destacados pianistas como Fauré, Debussy o el mismo Granados. También hay que destacar dos obras para piano compuestas previamente a la Suite Iberia, que son la Suite española I y la Suite española II. Ambas obras, dada su importancia, merecen mención.

Como curiosidad, el actual alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón y Cécilia Sarkozy, que fue la esposa del presidente de la República francesa Nicolas Sarkozy hasta el 15 de octubre de 2007, son bisnietos de Albéniz.[1]

ACTOS de CLAUSURA DE LA TEMPORADA 2008-2009

ACTOS de CLAUSURA DE LA TEMPORADA 2008-2009

Estimados capistas:
En esta ocasión debo comunicaros los fallecimientos de Luisa Rojas de la Calle (esposa de nuestro Presidente) y de Paloma Vinagre Torres (la anterior Secretaria). Descansen en paz. La Misa de clausura de la temporada la dedicaremos especialmente por su eterno descanso.

ACTOS de CLAUSURA DE LA TEMPORADA 2008-2009 DIA: SÁBADO 25 de ABRIL de 2009

* Visita al Museo de la Catedral.
10:15 h.: En la Pza. de la Almudena sólo los tengan plaza (hay 25 plazas solamente). Para ello deben recoger el correspondiente vale al precio de 4 euros por persona, en Capas Seseña los días 16 y 17 de Abril de 2009 de 17:30 h. a 20:00 h. (Repetiremos ésta visita en otra ocasión)
10:30 h.: Entrada al Museo
* Misa, Imposición de Capas y Banquete.
12:30 h. En la Plaza de la Almudena , entre la Catedral y la verja del Palacio Real.
13:00 h. Misa, en la Cripta de la Catedral de Santa Maria la Real de la Almudena ( c/ Mayor s/n) , Se ruega no entren antes de las 12:45 y en silencio.
Después de la Misa, tendremos la “Imposición de Capas” a los nuevos socios, ante la Asamblea capista,
15:00 h. Entrada al Restaurante, Hotel San Antonio de la Florida - Pº de San Antonio de la Florida, 13
(por la puerta a la izquierda de la cafetería).
En los bajos del intercambiador de Príncipe Pío hay un aparcamiento público
Menú:
• Cóctel de Bienvenida.
• Comida : - Entrantes (langostinos, ensalada tropical con salsa de yogurt, croquetas caseras,
pimientos rellenos).
- Crema de puerros caliente con manzana caramelizada.
- Plato principal (Entrecot a la cazadora, -salsas aparte-). (*)
- Postre (sorbete de frambuesa con helado y chocolate).
Vinos, tinto, blanco, cerveza, agua.
Café, Chupitos y Copa de cava.
Precio por persona de la comida,. - 35 euros
Pago de la Comida :
• Por ingreso en Banco CAJA MADRID Cta. Nº 2038 – 1048 -48 – 6000753303.
Hasta el día 17 de Abril
Indicando nº de plazas y nombre completo del que efectúa el ingreso, y si procede,
nº de comensales que desean pescado, (el que no ponga nada se entiende que desea carne)

• Personalmente, en Capas Seseña –Cruz , 23- Los días 16 y 17 de Abril de 17:30 a 20:00 h
(*) Notas .- Los que deseen pescado (Lubina con almejas), tienen la posibilidad de
indicarlo al realizar la reserva

Tener en cuenta que será imposible el cambio de carne por pescado, o viceversa, en el momento de la comida, por los problemas que origina

Afectuoso saludo en nombre de la Junta Directiva
Alberto Cabestrero
Secretario de los Amigos de la Capa de Madrid



SAN ISIDRO:
Como es tradicional, el día de San Isidro (15 de Mayo). Participaremos en la Procesión que organiza la Hermandad de San Isidro. Nos reuniremos en la Capilla situada a la izquierda del Altar Mayor de la Colegiata de San Isidro en la calle Toledo, antes de la Procesión. Los que quieran participar deberán estar en el punto indicado, unos 15 minutos antes del comienzo de la Procesión (por la prensa y otros medios de comunicación nos podremos enterar de la hora y recorrido).

OS RECORDAMOS NUESTRAS SEÑAS:

PAGINA WEB: http://www.amigoscapamadrid.com

APARTADO DE CORREOS Nº 8596 28080 -MADRID

“In memorian”

“In memorian”

 Vayan estas líneas para recordar la personalidad, de la que durante bastantes años fuera Secretaria de nuestra Asociación y que tuvo que dejar el cargo por problemas familiares, pero que siempre estuvo a la disposición de la Asociación.

     Sí, me refiero a nuestra querida Paloma Vinagre (q.e.p.d.) que nos dejó el 14 de Febrero de 2009.

     Ha dejado una profunda huella en todos los ámbitos en que se movió. En primer lugar en su familia, siendo aglutinante de la misma sobre todo cuando faltó su madre. En el trabajo fue la compañera ideal, la empleada eficiente que todo jefe desea. Y por fin en la Capa, entró con tal entusiasmo, que no dudó en embarcarse con él (por esa fecha de 1990), recién designado Presidente de la Capa de Madrid, Fernando Collado (q.e.p.d.), en la revitalización de la Asociación, cosa que hizo con una dedicación ejemplar dejando huella, (como digo), no sólo en la Asociación madrileña sino en todas las Asociaciones Capistas de España. Su simpatía, saber estar, elegancia en el llevar la Capa,… cautivaron a todo el que la conoció.

     Seguro que ahora estará reuniendo a todos los capistas en el cielo para revitalizar la Asociación Celestial de Capistas, y por eso proclamo :

Tu Paloma.

¡¡¡Si que llevas ya, “ la Capa Inmortal”!!!. 

                                                Alberto Cabestrero

Secretario de los Amigos de la Capa de Madrid

XI Congreso Nacional de la Capa, en Valencia

XI Congreso Nacional de la Capa, en Valencia

La capa española vuelve a convertirse en un habitual de muchos armarios en invierno. La prenda de abrigo que el televisivo Ramón García ha lucido en las últimas retransmisiones de las campanadas de Nochevieja es objeto de culto por no pocas personas. En Madrid opera desde 1920 una asociación de amigos de esta prenda. Su alter ego valenciano se constituyó hace algo menos de un año. El abogado Carlos Verdú preside la Asociación Valenciana de Caballeros de la Capa Española, que pretende devolver a las calles un complemento que lucieron personajes de la talla de Pablo Picasso, Rodolfo Valentino, Gary Cooper, Yul Brinner o Federico Fellini.

Tradicionalmente de paño bejarano y con botones charros de Salamanca, la prenda española por antonomasia estaba amenazada de extinción, aunque resistió los envites de las nuevas modas. Fue a mediados del siglo XIX cuando, poco a poco, dejaron de utilizarse estas piezas que han acompañado a los españoles a la conquista del Nuevo Mundo, han alimentado numerosas obras de literatura y han favorecido amoríos y asesinatos. Precisamente para combatir la rebelión del pueblo madrileño a mediados del siglo XVIII, el marqués de Esquilache prohibió el uso de la capa larga y del sombrero de ala ancha. Según argumentó, se podían esconder entre los ropajes todo tipo de armas y, además, favorecía el anonimato. Tal era el arraigo en la época de la prenda que la decisión desencadenó una auténtica revuelta popular. La mala fama de Esquilache se perpetúa hoy y, muestra de ello, los capistas valencianos tienen un retrato boca abajo que preside sus reuniones.

Hoy, las capas salen cada vez más del armario. "Hay que pasearlas; la capa es cultura", subraya Carlos Verdú. Y no sólo son para las grandes ocasiones, sino que son adecuadas también para diario. "Es cómoda, confortable y fácil de llevar", apunta. Además, el precio tampoco es un obstáculo. Una hecha a medida puede costar entre 500 y 600 euros.

A fomentar el uso de la prenda contribuyen asociaciones como la valenciana, que en 2009 se enfrenta a un importante reto: organizar el XI Congreso Nacional de la Capa, que se celebrará en Valencia a finales de octubre. Según explica Carlos Verdú, para esa fecha la entidad pretende alcanzar el centenar de socios (actualmente son 50, aunque están a punto de ingresar 27 neófitos), y reunir en la capital del Turia a alrededor de 700 personas, todas ellas, claro está, enfundadas en sus capas.


Comité de honor
Otro de los que pasean habitualmente la capa es Jaime de Marichalar, duque de Lugo, por ello los capistas valencianos quieren que sea uno de los que integre el comité de honor del XI Congreso Nacional de la Capa, junto al Rey Juan Carlos, autoridades valencianas como el presidente de la Generalitat, Francisco Camps, y la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, o el presentador Ramón García.

En este encuentro se podrán ver los diferentes estilos. Está la madrileña o pañosa, cuello bajo y embozo de terciopelo de colores; la castellana o parda, de paño pardo o marrón y con grandes broches; la catalana, de amplios vuelos y capilla galoneada, y la andaluza, de esclavina más corta y de menor longitud. Al grupo, como no, se une la capa valenciana, de cuello alto y larga hasta los tobillos. Las hay para hombres y mujeres, aunque en la asociación valenciana, de momento, sólo hay integrantes masculinos. En otras regiones, como Castilla-Léon, donde las asociaciones incluyen también a féminas, el frío invernal ha jugado a favor de que el uso de la capa se haya extendido.

Pero si se piensa bien, reflexiona Carlos Verdú, las capas están más arraigadas en la sociedad de lo que se puede imaginar. Superman luce una y, sin necesidad de recurrir a la ficción, el Papa también la usa. Antes que los caballeros del Siglo de Oro Español (mitad S. XVI y XVII), la indumentaria fue vestida ya por los celtíberos, que se tapaban con una especie de manto o capilla; posteriormente, los romanos la adaptaron -está extendida la imagen, gracias a las superproducciones de Hollywood, de los soldados vistiendo capas rojas- y los árabes aportaron también su granito de arena con sus albornoces (con capucha). Fue en la edad Media cuando su uso se extendió entre la nobleza, el clero y la plebe.

Héroes de ficción como el capitán Alatriste, nacido de la pluma de Arturo Pérez-Reverte, han puesto de actualidad últimamente la vestimenta. Como curiosidad, la web de la entidad valenciana de amigos de la capa (www.lacapaespañola.es) ha utilizado su imagen para el fondo del enlace y el escritor será -al menos es la intención del presidente- uno de los invitados a las jornadas culturales que pretende organizar la asociación.

Junto a la faceta cultural, la asociación se marca seguir el ejemplo solidario de su patrón, San Martín de Tours (en un frío día de invierno, partió su capa para compartirla con un mendigo), y constituir una ONG para realizar acciones de ayuda social.


La visión actual
No es extraño que los diseñadores pongan el punto de mira en prendas tradicionales para darles aires nuevos. España es particularmente rica en exportar ideas. Los volantes se han paseado por las principales pasarelas de la mano de John Galliano (para Christian Dior) o Ungaro.

¿Hace bien o mal al diseño tradicional? Hay opiniones para todos los gustos; desde las que aseguran que todo ayuda a normalizar la imagen de la capa a quienes creen que se desvirtúa el original. ¿Pero los sastres qué piensan? Vicente Moret ha mamado la profesión casi desde la cuna. Este valenciano, considerado uno de los mejores sastres de alta costura de España, asegura que un profesional de la costura que se precie debe saber confeccionar prendas tradicionales, como la capa, pero por desgracia son patrones que, poco a poco, se están perdiendo junto con los cada vez más escasos artesanos de la aguja.

Moret ha diseñado numerosas capas, dos recientemente para presentarlas a concurso dentro del Congreso de Sastres y Modistas Artesanos, celebrado en Zaragoza en julio, y en el certamen valenciano, en octubre.

Para representar a la Comunitat en el certamen nacional no eligió una capa al uso. Innovó, manteniendo los cánones de la prenda, y creó una capa femenina. Tuvo tal éxito que, además de conseguir el diploma de honor, obtuvo un premio aún mayor: su capa cuelga del vestidor de la princesa Letizia. A propuesta de Moret, el presidente del Congreso Nacional de Sastres la ofreció como regalo de toda la profesión, algo que aceptó la Casa Real. "Ahora espero que se la ponga", apunta.

Moret no sólo confecciona capas, sino que también las usa. Conserva una, que acumula más de 80 años, que ya perteneció a su padre, e incluso ha elaborado un decálogo sobre su uso. Incluye, por ejemplo, normas para sentarse -hay que recoger el máximo de tela por detrás y posarla sobre los muslos- o para un cóctel, donde se debe doblar un lado sobre el hombro para deja el brazo libre.

Matanza Típica de Guijuelo 2009 dedicada a la Capa Española

Matanza Típica de Guijuelo 2009 dedicada a la Capa Española

Ya tenemos  confecionado el programa de  La Matanza   Típica de Guijuelo 2009 dedicada a la Capa Española. Aquella Asociacion que desee venir  lo comunique lo antes posible.

Sabeis que el sitio es pequeño solo entran 200 personas, se puede apuntar u hasta el dia 10 de Febrero y por orden de inscrpción.

Los últimos se colocaran en el salón de la parte superior.

Las asociaciones que tengan previsto llegar la vípera, lo comuniquen, para  tener hotel reservado, o lo realicen ellas.


Hotel Torres 923 58 14 51

Hotel Entredos 923 15 81 97
 


Presidenta Maria José                  660 02 96 65

Vice-Presidente  Victor Gomez      923  58 16 89

Restaurante                                    923 58 04 02


Aprovechamos esta ocasión para saludaros atentamente.

 

Paseo por Madrid

Paseo por Madrid

Amigos Capistas:    

      Ante todo FELICES PASCUAS Y PROSPERO AÑO NUEVO 

     Estas líneas van dirigidas a los que os apuntasteis al  “Paseo por Madrid” del día       13-12-08 , y que los que fuisteis visteis que era imposible , por razones climáticas, realizarlo con lo que se decidió aplazarlo y de consenso con la Empresa  que nos va ha dirigir éstos “paseos”, decidimos trasladarlo al día: 

     10 de Enero de 2009 , con el mismas condiciones ,

     Lugar de cita  .-  Entre la Catedral y las verjas del Palacio Real

     Hora.- 11: 45   ( para empezar sobre las 12 de la mañana)

     Importe.- 7 euros a pagar al empezar el recorrido.

            Duración .- Aprox. 2:30 h.

      Los Socios y simpatizantes que la tengáis no os olvidéis de llevar la Capa.

     Los que se apuntaron (ver recuadro inferior ) sólo hace falta que acudan el día   

     10/01/09 , el resto llamar al 91-6 36-83 -95 , dejando nombre y nº de plazas en el

     contestador 

Por tanto esta comunicación se ha mandado a los que se apuntaron para el anterior paseo, y a los que tenemos la dirección de correo electrónico ( por si quisiera apuntarse alguno , o comunicarlo a otros capistas o simpatizantes)

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Capas Seseña lleva dedicada a la confección de la capa desde 1901

Capas Seseña lleva dedicada a la confección de la capa desde 1901


Como ustedes conocen, Capas Seseña lleva dedicada a la confección de la capa desde 1901, fecha
en que nuestro fundador, mi bisabuelo Santos Seseña inaugura su primer establecimiento en la calle
de la Cruz de Madrid. En todos estos años hemos sido cuidadosos en el mantenimiento de las
características clásicas de la capa, así como en la calidad de los paños y en los métodos de
elaboración artesanal de las prendas, lo que nos ha conferido un reconocimiento que nos
enorgullece.
Nuestra común larga historia con Uds. se inicia en Madrid con la fundación en los años veinte del
pasado siglo de la primera asociación en la que participaron como socios fundadores mi bisabuelo y
su hijo, mi abuelo Tomás Seseña Palacios. Mi abuelo Tomás murió en 1958 siendo Secretario de su
asociación, al frente de la cual desarrolló una enorme actividad recogida ampliamente en la prensa
de la época. Y hace pocos años a mi padre Enrique Seseña Diez le reconocieron los Amigos de la
Capa de Madrid como Capista del año. No es de extrañar, entonces, que Capas Seseña siempre haya
tenido un trato especial con los Amigos de la Capa. A lo largo de estos años, muchos de ustedes
habrán conocido a Carmen López Romo, nuestra querida encargada quien, tras 35 años de
dedicación a la venta y “pedagogía” de la capa, se ha jubilado. También, habrán tenido ocasión de
conocer a quien hasta el 2006 fue nuestro cortador, Florencio Córdoba, y a quién sólo la muerte
temprana le pudo arrebatar su oficio y dedicación para con la Capa, tras más de 40 años en Seseña.
Quienes hayan conocido a estas dos personas sabrán perfectamente de lo que hablamos y de cómo
las empresas deben su existencia a contar con personas como ellos.
Hoy en día, una cuarta generación rige la actividad de esta entrañable empresa para la que queremos
mantener el mismo espíritu que nuestros antecesores, poniéndonos a disposición de la mejor
manera posible de los amantes de la capa. En este sentido, y a petición del Presidente de la
Asociación de amigos de la Capa de Cataluña, D. Eduardo J. Celorio, queremos oficializar lo que ya
se venía haciendo de manera oficiosa:
Sin olvidarnos de la atención especial que les seguiremos prestando, queremos poner en su
conocimiento lo siguiente:
Los miembros de las Asociaciones de Amigos de la Capa de toda España y resto del mundo, que así
lo acrediten, tendrán un descuento sobre el precio de venta de nuestras capas del 10%. Este
descuento se ampliará al 15% en el caso de que en el mismo pedido se encarguen un mínimo de 6
capas.
Así mismo, estaremos dispuestos a tratar otro tipo de colaboraciones que ustedes nos propongan,
que impliquen la difusión de la capa y del nombre de Capas Seseña.
Madrid, Septiembre de 2008
Marcos Seseña Blasco
Gerente
Capas Seseña
SESEÑA C.B.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Nueva web

Nueva web

Hola ya tenemos la nueva web www.amigoscapamadrid.com, operativa espero os guste  asi como saber que el dia 10 de enero volveremos con el paseo por el madrid de los Austrias  que fue suspendido por la lluvia el pasado 13 de diciembre, gracias a todos y feliz Navidad y año

ACTOS INAUGURACION DE LA TEMPORADA CAPISTA 2008-2009

ACTOS INAUGURACION DE LA TEMPORADA CAPISTA 2008-2009


LUGAR DE CITA —— Junto a Ia escultura dedicada a Juan Pablo II
Delante de Ia catedral , cl Bailen semiesquina cl Mayor
Dla 15 de Noviembre de 2008
Hora 11:30 a.m.
HOMENAJE A JUAN PABLO I I
Hora 11:40 am.
IMPOSICION DE CAPAS Salones de Ia Cripta de Ia Catedrai
Entrada por  Mayor s/n hora de oomienzo 12:00
MISA en la Cripta de Ia Catedral
Hora 13:00
COMIDA de confraternizacién
LUGAR HOTEL SAN ANTONIO de Ia FLORIDA
P° de Ia FLORIDA ,13
Hora 15:00 Se ruega abstenerse do entrar en el Salon antes de las 14:45
Forma de apuntarse POR BANCO Ingresando el impode de las plazas soiicitadas
en nuestra CC  'indicar n° de plazas y las personas que desean pescado carme
En caso de no indicar nada se entionde que se desea came
"indicar nombre y apellido (sn caso de varios, basta uno solo)
Fecha tope para el ingreso por Banco ··- Lunes 10 de Noviembre
PERSONALMEN TE
EN CAPAS SESENA (cl Cruz 23)
UNICAMENTE! —- de 6 a 8 de Ia tarde de los dias
6 (jueves) y 7 (viemes) de Noviembre
IMPORTE POR PLAZA 35 Euros
Es imprescindibie apuntarse para poder asistir a Ia comida


b) ASIS TENCIA A LA MISA EN HONOR DE SANTA MARIA LA REAL DE LA ALMUDENA
Dia Domingo dia 9 de Noviembre de 2008 (en Ia Plaza Mayor)
CITA CI CIUDAD RODRIGO en Ia salida a Ia plaza Mayor
HORA 10:00 tope 10:15
Tendremos reservadas 40 sillas
PROCESION --· Un vez terminada Ia Misa nos incorporararemos al Iugar que se nos indique para

Forma de reservar las sillas del recinto acotado
telefono 916 36 83 95
 en el momento de recoger los tiques de Ia comida
indicando 1 Un nombre y apellido y el n° de asientos
solicitados


c) PASEOS POR MADRID
Dia Sabado 13 de diciembre de 2008
Lugar de la cila -——- Pza de Ia Almudena entre Palacio y Ia Catedral
Hora 11:45 a.m. aprox hasta las 14:30
Llevar Ia Capa y disposicion para caminar (son unas dos horas y media )
precic por persona 7 euros a pagar en el momento de iniciar el paseo
Medieval (proximamente diremos que dia repetimos estos reconidos)
el Madrid do los Austrias
Forma de apuntarse telefono 91 6 36 83 95
durante Ia ceiebracion de la comida del 15/11/08
* Nombre y Ape//ido
* Numero de plazas so/icitadas
`  Recorrido soliticitado

 

SAN MARTÍN DE TOURS, patrón de los capistas

SAN MARTÍN DE TOURS, patrón de los capistas

Obispo de Tours (Francia), (Sabaria,Panoia 316-Candes, Turena, 397). Hijo de un tribuno militar, se alistó en la milicia a los quince años; se hizo bautizar a los dieciocho en Amiens, donde según la tradición, partio su capa con un pobre. Fue exorcista en Poitiers, junto a San Hilario, que le ordenó sacerdote; posteriormente se retiró a Ligugé, donde se le unieron algunos discípulos, y su fama se extendió por toda la Galia.

Martín de Tours es uno de los santos que más templos tiene dedicados en todo el planeta. Solamente en la diócesis de Girona, ya hay 50 iglesias que le tienen como patrón (incluidas las parroquias). Pero este número, lógicamente no es nada comparado con las más de 3.500 parroquias que tiene dedicadas en Francia. La devoción a San Martín de Tours está extendida en todo el mundo: Francia y Alemania encabezan la lista, pero también en Catalunya y en España y en otros países en general, su vida ha hecho época.

Martín y la capa

San Martín de Tours nació en en Hungría en el año 316 aunque toda su educación la recibió en Pavia (Italia). Ya desde muy joven sintió un cariño especial al tema religioso, pero a los 15 años se vió obligado a entrar en el ejército, sirviendo a caballo en la guardia imperial romana. Es en este periodo cuando surge una de las historias más bellas y más conocidas de nuestro santo. Un dia de invierno muy frío, la tropa romana entró en la ciudad francesa de Amiens. Allí, Martín encuentra a un pobre desnudo que le implora caridad, y no teniendo monedas para darle, Martín sacó la espada, cortó la capa que llevaba por el medio y le dio la mitadl a aquél pobre hombre. Fue objeto de burlas por parte de sus compañeros, pero la acción caritativa fue dulcemente recompensada, ya que la tradición cuenta que aquél mismo día por la noche, vio en sueños a Jesucristo vestido con el mismo trozo de tela que había dado al mendigo.

El Joven Martín

El joven soldado del César Juliano, Martín, del que todo el mundo recuerda el suceso de la capa partida, se encontraba con las legiones que el César había concentrado en la ciudad de Worms preparando la ofensiva contra los bárbaros que habían penetrado en las Galias. Corría el año 356.
Para levantar, de manera convincente, la moral de los soldados, el César decidió dar un donativo a sus tropas (los incentivos económicos aumentaban el ardor de los soldados en la batalla). En medio de las legiones alineadas en perfecto orden, cada soldado recibía el dinero que con generosidad daba Juliano. Fue entonces cuando Martín renunció a llevar armas. Aproximándose a Juliano le dijo: "Hasta ahora, César, he luchado por ti; permite que ahora luche por Dios. El que tenga intención de continuar siendo soldado que acepte tu donativo; yo soy soldado de Cristo, no me es lícito seguir en el ejército".

Juliano pensó que aquel momento, en medio de una operación militar, no era el más oportuno para acceder a tan singular petición (singular para un emperador romano, claro está). No podía permitir entre sus tropas ni la deserción ni la desensión. Pero, hábil como era, pretendió desautorizar a Martín entre sus compañeros porque su ejemplo bien podía extenderse si trataba el asunto según la estricta disciplina militar (es decir, ejecutándolo). Así pues, el César, le contestó: "Tú sabes que el combate está pronto, los bárbaros nos atacarán mañana y hemos de responder con contundencia, la seguridad del Imperio peligra. Tu actitud, querido Martín, parece que está más motivada por el miedo que por tus convicciones religiosas. Dices ser cristiano, es decir, un cobarde. Tienes miedo de enfrentarte al enemigo".

Martín escuchaba con paciencia, sabía que Juliano era un buen comandante, erudito en los negocios de la guerra y de la filosofía. Su ataque contra el cristianismo era hábil. Si no respondía con habilidad, sus compañeros de armas se reirían de él, y, lo que era peor, de Cristo. Pero no tuvo que pensar mucho rato (el Espíritu Santo ayuda en esos casos), la respuesta le salió rauda del corazón:

"Muy bien! Dices que soy un cobarde. Pues mañana, al amanecer, cuando sitúes tus legiones en orden de combate, déjame en primera línea, sin armas, sin escudo y sin casco y me internaré tranquilo en las filas enemigas. Así te probaré mi valor y mi fidelidad y te demostraré que el miedo que tengo no es a morir sino a derramar la sangre de otros hombres".

Así se acordó. Pero el gesto no fue necesario. Los bárbaros, por la mañana, pidieron la paz. Las crónicas anotaron que los bárbaros no se atrevieron a enfrentarse a la pericia militar de Juliano (después llamado el Apóstata por otras crónicas). Pero algunos legionarios afirmaron que lo que realmente les espantó fue el haber sabido, gracias a sus espías, que los romanos estaban tan seguros de la victoria que muchos soldados acudirían al combate sin armas.

Así fue como Martín, más tarde conocido como San Martín de Tours, obtuvo la licencia, vencedor por dos veces, pues él no combatió ni se había derramado sangre humana.

 Su vida pastoral

Ya libre del ejército, nuestro santo se bautizó y se dirigió a Poitiers para unirse a los discípulos de San Hilario. Allí empezó su vida dedicada a Cristo, a través de las enseñanzas de este ilustre santo. Después de conocer las principales virtudes cristianas y de pasar unos dias en su ciudad natal, se dirigió a Milán. Al cabo de unos años se retiró a una pequeña isla cerca de Génova, llevando una vida eremítica de silencio y austeridad. Pero San Hilario le pidió que regresara a Poitiers y allí fundó un monasterio, concretamente en la localidad de Ligugé. En el año 370 es consagrado obispo de Tours. Uno de sus primeros actos fue fundar otro monasterio, el de Marmoutiers. Durante su estancia en Tours luchó contra el paganismo, la adoración a falsos ídolos y contribuyó especialmente en la divulgación de la fe cristiana, aunque esto no siempre le fue fácil. Tuvo a todas las personas amantes del lujo, encontró a personas pobres de fe e incluso a sacerdotes que no veían con buenos ojos aquella vida de austeridad del santo.

Mas tradiciones y leyendas

San Martín de Tours es un personaje al cuál se le han relacionado toda una multitud de tradiciones y leyendas.

-En diferentes estampas, sale a veces la figura de un ganso. Y es que ... Martín, lleno de humildad, no aceptó en un primer término ser obispo de Tours. Rehuyendo del nombramiento se ocultó en un escondrijo, pero no le sirvió de nada, ya que fue delatado por el ruido de un ganso. Se ve que el pobre animalito no paraba de dar graznidos! Allí lo encontraron unos eclesiásticos y le convencieron.

-Se dice también que en Tours quiso cortar una encina a la que veneraban los paganos. Ellos le dijeron que lo podía hacer siempre y cuando el árbol cayera encima de él. Ni corto ni perezoso, Martín cortó la encina y, cuando iba a caer sobre su cuerpo, levantó la mano, hizo la señal de la cruz y el árbol cayó rápidamente al lado opuesto.

-Y también se explica que un día, mientras oraba en su celda, se le apareció un rey con una prendas de púrpura, una diadema de oro y piedras preciosas sobre su cabeza, y unos zapatos de oro. El rostro era muy puro y atrayente. Aquella figura le preguntó a San Martín: "Martín, ¿me reconoces?. Después de unos segundos de silencio, aquella extraña persona le dijo: "Soy Cristo y quería presentarme ante ti". Pero... Martín ni caso. "¿Cómo puedes dudar?", le preguntó aquella figura. Entonces nuestro santo le respondió: "Cristo no ha de volver envuelto en púrpura y en oro. Solamente te haré caso si me muestras tus llagas". Rápidamente, aquél "fantasma" desapareció y la celda se llenó de humo y azufre, elementos que delataron a aquel curioso visitante.

Su último respiro

Martín de Tours falleció en uno de los sitios más bellos de Francia, en Candes. Sus discípulos, que querían estar con él hasta el último momento, le pedían que continuara viviendo, ya que si no lo hacía, su rebaño quedaría expuesto a grandes peligros. Él contestó: "Señor, si aún soy necesario, no rehusó continuar viviendo. Que tu voluntad se realice plenamente". Y antes de dar el último respiro, se dirigió a sus discípulos con estas palabras: "Dejadme, hermanos, mirar al cielo más que a la tierra para dirigir desde ahora mi alma por el camino que debe conducirla hacia el Señor". Era el año 397.

Onomástica y patronazgo

Su onomástica es el 11 de noviembre. Es el patrón por excelencia de los soldados y junto a San Francisco de Asís de los tejedores y fabricantes textiles. Le pueden pedir amparo los mendigos. Es el patrón de Francia y Hungría y de diferentes ciudades, entre ellas: Amiens, Avignon, París y Utrech. En Girona, es el patrón del Seminario diocesano.

  

    Su conmemoración se celebra el once de Noviembre, y como aquí se dice " a cada chon le llega su San Martín", en referencia a que esta es la época en que se hace la matanza de cerdos, aunque en los barrios que celebran esta fiesta, debido a las características ganaderas, se celebra con la matanza de una cabra, que se come en familia.

    También a esta época se le llama "veranillo de San Martín", porque son unos días en los que las condiciones atmosféricas cambian completamente y empieza a soplar un viento sur denominado también castañero que como su nombre indica, la temperatura se eleva y hace caer las castañas de lo árboles.

Santa María la Real de la Almudena, Patrona de Madrid

Santa María la Real de la Almudena, Patrona de Madrid

El domingo 9 de noviembre se celebrará la festividad de Santa María la Real de la Almudena, Patrona de Madrid. La solemne Eucaristía dará comienzo a las 11,00 horas en la Plaza Mayor, presidida por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Antonio Mª Rouco Varela, y concelebrada por los Obispos Auxiliares, el Deán y Cabildo Catedral, los Vicarios Episcopales, territoriales, arciprestes, delegados episcopales y demás sacerdotes diocesanos. Durante la Misa, el Alcalde de la ciudad renovará el Voto de la Villa a la Virgen.

Terminada la celebración eucarística, dará comienzo la Procesión con la imagen de la Virgen por las calles de Madrid. Este año, el itinerario de la misma es: Calles de la Sal, Postas, Esparteros, Mayor, Puerta del Sol, Arenal, Plaza de Isabel II, Vergara, Requena, Bailén y Catedral de la Almudena.

Los días 7, 8 y 9 de noviembre habrá ofrenda floral a la Virgen en la Plaza de la Almudena. El viernes 7, en horario de 10,00 a 20,00 horas, con especial dedicación a niños y jóvenes; el sábado 8, de 10,00 a 20,00 horas, especialmente dedicado a Congregaciones Marianas, pueblos de la diócesis, Casas Regionales y Grupos tradicionales madrileños. Además, a las 17,00 horas se celebrará, en la Plaza de la Almudena, un Concierto en honor a la Virgen, a cargo del Orfeón de Madrid. Y a las 20,30 horas dará comienzo la tradicional Vigilia de Oración, presidida por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Antonio Mª Rouco Varela, y dirigida de manera especial para jóvenes.

El domingo, 9 de noviembre, la ofrenda floral continuará en horario de 09,00 a 21,00 horas. en esta jornada están invitadas de manera especial todas las mujeres que llevan el nombre de Almudena a ofrecer sus flores a la Virgen, a las 18,30 horas, en un acto presidido por Mons. Antonio Astillero Bastante, Vicario Episcopal y Deán de la Catedral.

Horario de Misas
Durante el domingo 9 de noviembre, habrá Misas en la Catedral a las 09,00 y 10,00 horas, por la mañana, y a las 17,00, 18,00 19,00 y 20,00 horas por la tarde. En la Cripta (c/ Mayor, 90) habrá Misas a las 10,00 y 12,00 horas, por la mañana, y a las 17,30 y 18,30 horas, por la tarde. Tanto la Catedral como la Cripta permanecerán abiertas todo el día, y los fieles podrán subir a venerar a la Virgen de la Almudena en su altar.

                                       

La Catedral de la Almudena acogerá la celebración de un triduo en honor a la Patrona de Madrid, Santa María la Real de la Almudena, los días 5, 6 y 7 de noviembre. A las 18,30 horas dará comienzo el rezo del Rosario, y a las 19,00 horas se celebrará la Eucaristía con rezo de Vísperas. La Misa será presidida por Mons. Juan Antonio Martínez Camino, sj., Obispo Auxiliar de Madrid.

Al finalizar la Misa, cada día habrá ofrenda floral a la Virgen de la Almudena en su altar. El miércoles 5 de noviembre la ofrenda correrá a cargo de la Primitiva Congregación de San Isidro de Naturales de Madrid; el jueves 6, ofrecerá las flores la Corte de Honor de Santa María la Real de la Almudena; y el viernes 7, la Real Esclavitud y Santo Rosario Cantado de Santa María la Real de la Almudena.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

                    Esta antigua y venerada imagen, a la que se rinde culto desde hace sólo unos años, en la catedral provisional de San Isidro, de Madrid, es considerada, no sin controversia, su Patrona.

La capital de España tiene una recia tradición mariana. En el siglo XVII, siendo ya una población importante, como atestiguan sus diez parroquias intramuros, su parroquia mayor llevaba ya el sencillo nombre de Santa María. En esta iglesia, demolida en 1869 y en vías de nueva construcción, futura y definitiva catedral, se ha rendido culto durante siglos a la venerada imagen de la Patrona, y no es por eso de extrañar que al cabo de los años, confundida la advocación primitiva con una devoción no menos antigua, haya venido a llamarse la parroquia Santa María la Real de Almudena. Tal vez por este motivo le fue dada a una parroquia de un suburbio, creada en 1940, el nombre de Santa María la Mayor, resucitando el viejo título de la iglesia matriz.

No podemos dejar de señalar como hecho curioso, el descubrimiento de otra antigua y venerable imagen, no por ello muy conocida de los madrileños. En el año 1624, con motivo de la proximidad del alumbramiento de la reina Doña Isabel de Borbón, se organizaron tan solemnes cultos en el templo de Santa María, que hubo necesidad de hacer obra y reforma en el altar mayor, retirándose algunas piezas del retablo y descubriéndose una imagen de la Santísima Virgen con su Hijo en los brazos, sentada, de rostro moreno y aguileño, cabellos largos, sujetos con una diadema, y en la mano un lirio, por lo que se la empezó a llamar por el nombre de Nuestra Señora de la Flor de Lis. Es muy probable que esta imagen, cuya fiesta se celebra el día 2 de febrero, que recibe culto en una capilla de la cripta de la basílica inconclusa que será en su día catedral de Madrid, sea la más primitiva representación madrileña de la Virgen Santísima que se conserva expuesta a la veneración del pueblo en la iglesia matriz.

La escasa repercusión de este hallazgo se explica fácilmente por la enorme devoción de que ya en aquella época gozaba la imagen de la Almudena. Se la rendía culto desde tiempo inmemorial, y una tradición constante y generalmente admitida la suponía milagrosamente encontrada a poco de la Reconquista. Sería, según algunos, anterior a la invasión musulmana, y como en tantos otros sitios de España se cuenta haber ocurrido, fue cuidadosamente escondida a la llegada de los mahometanos.

Se dice que en los primeros años de la Reconquista, conservado su recuerdo, se buscó incesantemente, sin conseguir hallarla, hasta que, organizándose grandes rogativas, la misma noche del día en que éstas se celebraron se derrumbó parte del cubo en que se escondía, dejándola al descubierto, comenzando en ese mismo momento una nueva y más esplendorosa época en la historia de su devoción.

Se supone que estos hechos ocurrieron el año 1085, y mientras existió la muralla madrileña se señalaba el lugar exacto de la aparición. Hoy, en el sitio más próximo adonde estuvo el cubo, el hecho es recordado por una lápida, en el muro que circunda al mediodía el emplazamiento de la nueva catedral.

En lo que no están tan de acuerdo los autores es en el origen del nombre. Para unos viene de almud, por una piedra de esta forma que allí existía. Para otros, de almudín o almudén, que es lo mismo que alholí o alhóndiga, edificio que allí cerca estaba. También podría ser su origen la almudaina o ciudadela en donde se veneró.

La imagen fué pronto trasladada, como hemos dicho, a la iglesia de Santa María, fabricándole un rico retablo.

San Isidro, el famoso labrador y más insigne santo del Madrid medieval, fue, según se cuenta en su vida, gran devoto de ella, así como su esposa, Santa María de la Cabeza. Cuéntase que por intercesión de la Santísima Virgen en esta venerable figura fue cómo un hijo de San Isidro se salvó de morir ahogado.

La Virgen de la Almudena fue invocada en las luchas que en los primeros años de la Reconquista hubieron de mantener los conquistadores castellanos contra almorávides y almohades, y en una y otra ocasión se pudo experimentar su patrocinio, así como en otros muchos sucesos particulares, siendo considerable el número de los milagros que se le atribuyen.

El concejo de la Villa hizo voto hacia 1438 de guardar su fiesta, ayunar la víspera y hacer procesión en la octava. A fines del siglo xvi empezó a usar esta imagen las armas de la Villa y en 1621, a 18 de diciembre, profesó ante ella el concejo el voto concepcionista. Por fin, en 1646, a 8 de septiembre, el municipio votó asistir perpetuamente, "para siempre jamás", a su festividad.

Efemérides reciente ha sido la coronación de la imagen, el 10 de noviembre de 1948.

Réstanos decir que la actual imagen, que forzosamente hemos de considerar más reciente, representa a la Santísima Virgen de pie, vestida, de cabellos rubios, el rostro y cuello despejados, y el Niño desnudo, graciosamente apoyado sobre su brazo izquierdo y sostenido por el derecho.

Capas famosas

Capas famosas

Capas famosas la de Antonio Pérez, Juan de Escobedo o la de D. Rodrigo Calderón que acompañó a su dueño al patíbulo. Nace el Madrid de "Capa y Espada". Felipe IV, Lópe de Vega o Quevedo. Más tarde la capa borbónica de Carlos III; recortada por Esquilache en 1766. Era la capa del pueblo de Madrid, usándola "majos", toreros o "manolos": Luis Candelas, Goya, D. Ramón de la Cruz o Moratín. Posteriormente se enseñoreó con Mendizabal, Bravo Murillo o Martinez de la Rosa. D. Ramón Menéndez y Pelayo la usaba con chistera en actos.oficiales. Finalmente escritoras, médicos y artistas, adoptaron la capa de todos los días: Bretón, Larra, Espronceda, Ventura de la Vega o Zorrilla la elevan :a lo más alto del romanticismo y del arte. Al poeta Emilio Carrere la capa le sirvió hasta de mortaja en su entierro.

Actualmente existen asociaciones de la capa en varias poblaciones españolas: Sevilla, Córdoba, Salamanca, Béjar, Medina del Campo, Toro, Valladolid, Peñaranda de Bracamonte, etc.

La de Madrid es la más antigua de todas las Asociaciones de la Capa, data de 1928 y fuá fundada por D. Antonio Velasco Zazo, cronista de la Villa de Madrid, actuando como Presidente hasta 1960 en que muere, siendo ocupado su lugar por el Marqués de la Valdavia, Presidente de la Diputación de Madrid. Tras su muerte en 1969, es elegido como nuevo Presidente el popular fotógrafo Alfonso, que se ocupa de incrementar considerablemente el número de capistas que asciende a 400, tras 20 años bajo su presidencia, Fallece en 1990 dejando corno sucesor al empresario teatral D. Fernando Collado, capista de toda la vida y en inviernos. Siete años es Presidente, falleciendo a finales de 1996, pasando la actual presidencia al periodista, cronista de la villa y escritorRafael Flórez, el "Alfaqueque".

Se celebra el Día de la Capa el 11 de noviembre, festividad de San Martín de Tours, nuestro patrón. Las Patronas son la Virgen del Castañar de Béjar y Ntra. Sra. Real de la Almudena de Madrid. “El único inconveniente de Madrid en verano, es que por la noche refresca un poco”.Esta frase, recogida por José Montero Alonso en el Diccionario General de Madrid, y contada en repetidas ocasiones, en las tertulias que preside o a las que asiste, por Fernando Collado Hidalgo, se me vino a la memoria en esta calurosa noche de Agosto del dos mil tres donde estamos sufriendo una canícula de justicia. Estoy en la Plaza de la Villa, donde poco antes han sonado las campanadas de las doce de la noche. Solo, con mi cámara fotográfica, el trípode y las gotas de sudor que resbalan por mi frente, dispuesto a realizar unas fotos nocturnas. Es el verano más largo y caluroso del siglo, según los cronistas de la Villa. Aquella frase, pronunciada por el Marqués de la Valdávia, me hizo recordar antiguas efemérides madrileñas. Cuando en aquellos veranos de los sesenta paseaba las calles de la Villa con su canotier, buscando las aceras con sombra, disfrutando la tranquilidad de la ciudad medio desierta por quienes se habían marchado de veraneo a las costas o la sierra, pensaba en todas aquellas cosa que había hecho o tendría que hacer. «La Pañosa», acompañado de Manuel Machado, Julio Romero de Torres y «Alfonso», se refirió al auge de la capa en aquellas fechas del invierno del veintiocho ahora ya hace 75 años de la fundacion del a asociacion.. En el mes de Mayo de este año, se aprueban los Estatutos de la «La Capa», y Antonio se dedica a fomentar la asociación y los fines benéficos y altruistas de la misma, como la «ronda de pan y huevo». Sigo mi camino para retratar la Plaza del Conde de Barajas, donde estuvo el Tribunal de la Cruzada, y la calle de la Pasa, denominada así por las limosnas que se repartían desde al Palacio Arzobispal, entre ellas, puñados de pasas. Salgo a la calle de Segovia, esquina a la de San Justo por la que me adentro. Fotografío la fachada de la Sacramental de San Justo y continúo por la calle Sacramento, pasando por la Casa de Cisneros. En la década de los cincuenta aún no se le había dado el nombre a la calle de Madrid, ni siquiera se pensaba en la construcción de un aparcamiento a espaldas del Ayuntamiento. Antonio Velasco Zazo pasearía estas calles con el sabor de la historia en cada paso que diese y la tranquilidad de sosiego nocturno sólo roto por unas palmadas y el « ¡ Va! » de la contestación del sereno. El Madrid, de los cincuenta tan querido por él, y tan desvirtuado hoy en muchas de las obras progresistas que hemos de padecer. La Capa, después de una larga época de inactividad, resurgió de nuevo y de la misma mano de su creador, Antonio, con entrevistas en Radio Nacional y reuniones en Chicote y en el estudio de Alfonso. Sigo mi camino viendo los mosaicos del Restaurante de La Quinta del Sordo, hasta llegar a la escalinata del Pretil de los Consejos, por el antiguo edificio dula Capitanía General, y que hoy se denomina Escalinata del Fotógrafo Alfonso. Allí en aquella escalinata, cuando Antonio Velasco Zazo la recorriese no podría imaginar tampoco que su sucesor en la presidencia del Capa, Alfonso Sánchez Portela, daría su nombre a aquel lugar. Allí se pararía a pensar en las noches de frío, al abrigo de su capa, en su Madrid que de nuevo iba renaciendo a la vida de gran ciudad al mismo tiempo que La Capa volvía a recoger el rumbo perdido durante tantos años. Allí, Antonio Velasco Zazo, Comendador de la Ordenes de Isabel la Católica, Alfonso XII y Alfonso X El Sabio, Medalla de Madrid, Decano de los Cronistas de la Villa, autor de novelas, obras de vulgarización, artículos y charlas radiofónicas, hombre de acción y sobre todo el gran valor humano que desarrolló como persona, quedaría asombrado de los cambios que ha sufrido su ciudad, de no habernos abandonado en mil novecientos sesenta a los setenta y seis años de edad. ¡Bendito sea Dios! Absorto en mis pensamientos no he seguido haciendo las fotos que quería hacer. Bueno, mañana será otro día. Me voy a casa y por el camino seguiré recordando la vida y las realizaciones de estos hombres que vivieron para sí y para los demás, dando siempre algo de su propia vida para beneficio de sus amigos y su Madrid. Y de La Capa. La historia, la leyenda y las imágenes visuales en forma de retratos históricos o frescas fotografías, nos han dejado pruebas de que la han usado gentes de todas las clases sociales; entre los que alcanzaron fama, poder o gloria podemos mencionar: Felipe II, Felipe IV, Lope de Vega, Quevedo, Goya, Don Ramón de la Cruz, Leandro Fernández Moratín, Fernando VII, Martínez de la Rosa, Bravo Murillo, José de Larra, Espronceda, Zorrilla. Más recientes Julio Romero de Torres, Manuel Machado, los hermanos Alvarez Quintero, Eduardo Marquina, los maestros Federico Chueca y Serrano y en la actualidad Cela o nuestro Rey Juan Carlos, que escogió esta prenda para presentar su biografía, como vemos en los escaparates de las librerías. Si dentro de España la lista de capistas ilustres es interminable, en el exterior crece constantemente cuando otros amigos tienen la oportunidad de verla lucirse sobre sus hombros. Así, sabemos que los armarios de la señora Clinton en la Casa Blanca albergan una envidiable colección de tipos y colores, famosos del cine lucen sus capas en las galas de Hollywood, los toreros la visten de paño fuera de los ruedos, las embajadas le dan un tratamiento de cortesía para Personalidades de Estado y afortunadamente cada día crece más en las calles el número de entusiastas que se niega a dejar arrinconada una prenda cuya elegancia y eficacia compite con el utilitarismo de los modernos gabanes, tres cuartos, cazadoras, gabardinas o similares. Solo un enemigo de la Capa se ha registrado en toda la Historia, primero no era español y segundo no está claro que realmente fuera su enemigo; me refiero al Marqués de Esquilache, el valido de Carlos III, que la prohibe larga (con el sombrero de ala ancha), y por razones de policía urbana, el 23 de Marzo de 1766. A los pocos días, el Domingo de Ramos, se produjo el famoso "motín de Esquilache" que tan caro le costó. La revisión científica del hecho confirma que la Capa solo fue la disculpa tras la que se escondían motivos económicos y de alta política. Si después de estas pruebas, no se luce la Capa como debiera, está claro que le falta MARQUETING y que pasó la época "del buen paño en el arca se vende como lo demuestra la TV que ofrece, y a qué precio, las marcas de postín que nuestros hijos nos piden. Por eso repito el llamamiento: Sacar las Capas del arca, airearlas de la rancia naftalina y lucirlas para que alcancen el lugar que se merecen.